Gemeente De Panne

Tentoonstellingen 2002

Fotografieproject met kunstfotograaf Etienne Rotsaert
Gemeentehuis, van 1 januari tot 31 december 2002.

Kunstfotograaf Etienne Rotsaert is een vaste waarde in de wintertuin van het gemeentehuis. Daar exposeert de dienst Cultuur één van zijn kunstfoto’s, vergezeld van een tekst. De foto en tekst worden om de twee maanden gewisseld. De begeleidende tekst met poëtisch-filosofische inslag, weerspiegelt de gevoelens en ideeën, latent aanwezig in het werk.
Reizen en fotograferen zijn essentieel in zijn leven. Periodiek worden hij en zijn vrouw Marleen overmand door een onweerstaanbare drang om hun vaste stek te verlaten. De expressieve desolaatheid van alternatieve landschappen oefent een magische aantrekkingskracht op hen uit. Zichzelf terugvinden betekent ‘herbronnen’. Dan spuit de inspiratie als een geiser omhoog.
Wie zich openstelt, detecteert wellicht een vonk die overslaat. Deze 'click' van 'Aha-Erlebnis' is tijdloos. Etienne nodigt uit te kijken, aan te voelen en na te denken.

Generatie Decq
Gemeentehuis, van 30 maart tot 20 april 2002.

Paul Decq (Brugge, 1927) is architect, aquarellist, gouachist en tekenaar. Hij is de vader van Annick, Bart en Frank.
Annick Decq (°1956) specialiseert zich in batik, weven, figuratieve composities met gemengde technieken en kleurrijke collages.
Bart Decq (°1958) is beeldhouwer. Zijn sculpturen ogen gelijktijdig prehistorisch, modern en tijdloos. Ze beantwoorden aan een uitdrukkingsvorm die eigen is aan de altijd zoekende mens.
Frank Decq (°1959) beoefent vooral de etskunst, maar brengt op de bladen achteraf niet-grafische en externe elementen aan in de vorm van beschildering, collage en metalen bestanddelen.
Hoewel de vier kunstenaars een totaal verschillend medium hanteren en hun werk van grote authenticiteit en zeggingskracht getuigt, deed dit project de grenzen tussen de verschillende disciplines vervagen. Deze tentoonstelling bood dan ook een boeiende dialoog tussen uiteenlopende genres in het spectrum van de beeldende kunst.

Ambulatio Sculptorum - Op wandel met Henri Lannoye 
Op verschillende locaties in De Panne en Adinkerke, van 15 juni tot 28 september 2002.
In deze jaarlijkse beeldenroute zette de dienst Cultuur deze keer het werk van de toonaangevende beeldende kunstenaar Henri Lannoye (°1946) uit Bornem extra in de verf. Op diverse locaties stelde hij een twaalftal monumentale beelden tentoon. Kleinere werken van Lannoye waren van 1 juni tot 29 juli 2002 bij De Muelenaere & Lefevere Art Gallery in De Haan te bewonderen.

Henri Lannoye kiest doelbewust voor het brons. Het is voor hem een uitdaging deze taaie materie te beheersen tot in het kleinste detail, waarbij het toeval wordt geweerd. Een vaak terugkomend thema in zijn beeldhouwwerken is de symbiose tussen mens en technologie. Zo zijn de menselijke figuren die hij ontwerpt machines en nemen de machines die hij bedenkt antropomorfe vormen aan. Het in bedwang houden van deze duizelingwekkende technologische ontplooiing fascineert hem tot het angstwekkende toe.
De Ambulatio Sculptorum ging opnieuw gepaard met de uitgave van een kunstbrochure die op verschillende plaatsen gratis te verkrijgen was. De brochure werd op 10.000 exemplaren gedrukt. De bijpassende vlag, die tijdens de zomer over het hele Pannese grondgebied wapperde, zorgde voor de extra tint die het imago van onze badstad als kustgemeente nog meer luister diende te geven.

Ateliercultuur versus plein-airisme
Brusselse kunstenaars trekken naar de kust

Gemeentehuis, van 13 juli tot 28 september 2002.
'Brusselse kunstenaars trekken naar de kust’ doorheen talrijke plannen, tekeningen, foto’s en voorwerpen, een blik achter de schermen van de ateliers in Brussel en aan de kust van onder meer Louis Artan de Saint-Martin, Alfred Verwée, Pieter Braecke, Jules Lagae, Louis Van den Eynde, James Ensor en Paul Delvaux. In de jaren 1860-’70 ontstonden immers nieuwe artistieke opvattingen. De kunsten bevrijdden zich uit het academisme van de atelierkunst. De kunstenaar richtte zich op een directere waarneming van de natuur. Sommigen trokken zich daarom bewust terug op het platteland, om zo in direct contact te blijven met de natuur. Dit impliceerde echter niet dat ze er leefden zoals kluizenaars, verstoken van alle comfort en contact met het eigen milieu.

Tentoonstelling Johan Spilliaert
Gemeentehuis, van 19 oktober tot 16 november 2002
.
Johan Spilliaert werd geboren in Veurne op 25 januari 1940 en overleed in Gent op 19 september 1991. Hij studeerde plastische kunsten, specialisatie schilderen, aan het Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten Sint-Lucas Gent. Na zijn studies werd hij daar in 1964 opgenomen in het lerarenkorps en sinds 1977 was hij er leraar schilderen aan de afdeling monumentale kunsten.

Het werk van Johan Spilliaert dat oorspronkelijk erg donker was van kleur, is via een contrasterend erg uitgesproken wit-rood akkoord geëvolueerd naar erg kleurrijke composities. Zijn aquarellen en tekeningen zijn beelden van probleemloos reizen, van zomers genieten van een landschap en de gemoedelijke zuiderse dorpjes. Steeds staat een doelbewust zoeken naar rust en evenwicht in de compositie en kleurgebruik aan het begin van zijn werk. Sinds 1986 werkt hij bijna uitsluitend met witte en zwarte acrylverf op papier.
Deze boeiende tentoonstelling was een gelegenheid voor vele mensen om kennis te maken met het werk van Johan.

Kunstweven – Wandkleden van Marleen Haezebrouck
Gemeentehuis, van 19 oktober tot 16 november 2002.

Als Marleen niet ergens ter wereld aan het globetrotten is met haar man, kunstfotograaf Etienne Rotsaert, werkt ze thuis aan haar weefgetouw. Weven is een traditioneel Vlaamse, maar weinig beoefende kunsttak. De ene passie voor reizen en de andere voor weven, oefenen een drijvende kracht op haar uit. Er is ook wisselwerking tussen beide. Vanuit de emotionele of esthetische bewogenheid van reisindrukken groeit een ontwerp. Dat dient als basis voor een wandkleed. Tijdens het weven gaat het creëren verder bij de keuze van materiaal, techniek, kleuren, draaddikte… Via cursussen en zelfstudie heeft Marleen een degelijke technische kennis opgedaan, nodig om je vrij te uiten in dit veelzijdig kunstmedium.

Tentoonstelling patchworkgroep ‘De Fluithoek’
met beeldhouwwerk van Fernand Vanderplancke
Gemeentehuis, van 14 december tot 8 januari 2003.

Patchwork, letterlijk lappenwerk, is een textielkunst. Patchwork is een handwerktechniek waarbij kleine, veelal bontgekleurde lapjes aan elkaar worden genaaid. Deze techniek is reeds vele eeuwen bekend. In het Victoriaanse tijdperk was het een gevestigde kunstvorm in vele huishoudens. Vandaag bewijst de vaardige handwerkster of handwerker dat zij of hij een ware kunstenaar en ontwerper is, die ingewikkelde patronen uit een collectie prachtige stoffen samenstelt.
Met stof ontwerpt patchworkgroep 'De Fluithoek' uit Koksijde én omgeving gebruikskunstwerken gaande van wandkleden tot luxueuze bedspreien. Wat vroeger een noodzaak was, is nu gegroeid tot een hobby waar precisie en geduld belangrijke gaven zijn. Van ontwerp tot afwerking gaan er - niet zelden - 2 à 3 jaar voorbij.

Contact

Cultuur

adres

Zeelaan 21
8660 De Panne

 

tel.
058-42 97 53
e-mail
cultuur@depanne.be
vcard
Digitaal visitekaartje

Openingstijden

Van maandag tot en met vrijdag van 09.00u tot 12.00u.

De dienst is gesloten op volgende dagen:

1 januari 2019
2 januari 2019: gesloten
21 april 2019
22 april 2019
1 mei 2019
30 mei 2019
9 juni 2019
10 juni 2019
11 juli 2019
21 juli 2019
15 augustus 2019
1 november 2019
2 november 2019
11 november 2019
15 november 2019
25 december 2019
26 december 2019